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Freedom Fyah
Contextualizando el periodo histórico en el que surgieron los Freedom Fyah en 2010, hay una clara referencia a mis estudios académicos, ya que ese trabajo fue el verdadero punto de inflexión entre la representación tradicional y la digital, pero vamos a profundizar más en los detalles.
Como mencioné anteriormente, asistí al ACME de Novara (Academia de Bellas Artes), donde me inscribí para convertirme en un diseñador gráfico.
En aquellos tiempos, el uso de lo digital no era tan predominante, el papel y el lápiz seguían siendo fundamentales en el oficio. Era a través de ellos que se iniciaba el proceso creativo mediante un boceto, y con la ayuda de un lápiz (generalmente un HB), se trazaban las primeras líneas guía del proyecto.
Con la llegada de Adobe Photoshop, uno de los programas de edición de fotos más conocidos y en pleno auge, desarrollé nuevos métodos de representación que lograban darle una apariencia más clara y definida a las obras que iba creando.
Mi "encuentro" con este software ocurrió durante mi quinto y último año de estudios en el Liceo Artístico.
Fue el comienzo de experimentar y familiarizarme con las herramientas que se encontraban en su interior. En particular, me resultaba curioso encontrar las técnicas pictóricas más comunes, como la acuarela o la pintura al óleo, que con un simple clic lograban el resultado de horas de trabajo.
En mi primer camino académico, viví este ambiente de cambio con la alegría de un niño frente a su nuevo juguete.
Herramientas para técnicas de representación digital.
Herramientas para las técnicas de representación tradicionales.
Así que, partiendo de un boceto hecho a mano, transfería el trabajo provisionalmente gracias a un escáner, lo cual me permitía enriquecer la obra con infinitas posibilidades de combinaciones gráficas. Como resultado, me apasioné por este mundo completamente nuevo, y al mismo tiempo, las tablas de ejercicios académicos ya no eran suficientes para "saciar" mi deseo de experimentar. Sentía una necesidad constante de ampliar horizontes y representar aspectos más personales que surgían en mi interior.
En el arte visual, el lenguaje está dictado por la imagen que, como un idioma, se comunica a través de una figuración de elementos que tienen el objetivo preciso de guiar al observador en múltiples reflexiones sobre el tema en cuestión, sin el uso de palabras, solo con la mente, logrando así obtener y elaborar esas líneas como un discurso interpersonal.
Proceso Creativo
Fue precisamente en ese periodo cuando surgió la propuesta de encargarme de la imagen de los Freedom Fyah.
Impulsado por el deseo de crear una imagen que reflejara las profundas temáticas del melodrama musical que escuchaba constantemente, elegí al león como la figura predominante y símbolo colectivo del grupo.
La elección fue sencilla debido a su fuerza y liderazgo, que representaban el concepto de libertad y orgullo. Su característica distintiva era su melena, compuesta por llamas que ardían tan intensamente como su pureza de espíritu.
Statua del Lion of Judah in Addis Abeba (Etiopia).
Haile Selassie I, Emperador de Etiopía 1892-1975.
Rey Salomón.
En segundo lugar, al ser un grupo de reggae, se refería a la imagen del Lion of Judah, un símbolo asociado a Haile Selassie I, el emperador de Etiopía, quien en la cultura rastafari es considerado el "profeta de la liberación" al ser descendiente de la estirpe del rey Salomón.
Antes del logotipo oficial, diseñé un dibujo sencillo para la creación de camisetas dedicadas al primer concierto en vivo.
Me basé inequívocamente en la imagen del león, manteniéndolo difuminado (casi un 70%) para enfatizar el impacto del texto "Freedom Fyah".
Inspirada en fuentes de estilo africano, y añadiendo en consecuencia una pizca de color para resaltar las banderas de la mayoría de los Estados africanos, a saber:
- Verde,
como símbolo de la naturaleza del continente.
- Amarillo,
como símbolo del sol que besa la "cuna de la humanidad" (apodo de África).
- Rojo,
como símbolo de la sangre que corre por las venas de las poblaciones.
Con el tiempo, el logotipo ha sufrido pequeñas modificaciones, sin afectar ni las líneas ornamentales ni el impacto visual del mismo. Fue un cambio para suavizar la paleta de colores en la obra final.
Además, se decidió eliminar los nombres de los miembros del grupo del símbolo.
En la primavera de 2019, decidí ampliar las ilustraciones relacionadas con el "león en llamas", introduciendo un nuevo logotipo que se agregaría al símbolo que había sido el estandarte celebratorio durante casi una década.
Busqué una conexión ilustrativa y terminológica relacionada con las palabras "Libertad" y "Fuego" para combinarlas en una locución visual.
Elegí una de las lenguas más antiguas, el arameo, que tiene aproximadamente tres mil años de historia y que en el pasado fue utilizada como lengua litúrgica y también para la administración de imperios.
Mi objetivo era hacer más efectiva y penetrante la raíz morfológica del grupo. Gracias a una investigación exhaustiva, encontré los caracteres que componen los dos términos.
Luego, añadí elementos de la cultura africana para reemplazar algunas letras en los dos términos.
Figura: León.
Figura: Baobab.
Figura: León: Puño de resistencia con micrófono.
Figura: León.Puño de resistencia con micrófono.Serigne Touba, símbolo sagrado vinculado a las creencias senegalesas.
La primera figura, el león, es la piedra angular del proyecto ilustrativo, como ya se mencionó en el desarrollo del primer logotipo.
La segunda figura es la de un baobab, cuyo significado se atribuye a su fuerte vínculo con la cultura senegalesa, donde se le atribuye una visión sagrada al árbol mismo. Por esta razón, quise conectar el aspecto de la planta con el valor de la libertad.
El concepto clave está relacionado con el crecimiento como una similitud entre el hemisferio humano y el natural.
Tomando como ejemplo la naturaleza, el árbol comienza como una semilla y, con el tiempo, se desarrolla a través del crecimiento de sus ramas y hojas. Cómo lo hace es de suma importancia, por lo tanto, quise vincularlo con el significado de la libertad de expresión, que crece dentro del individuo de la misma manera que el baobab durante las estaciones del año.
La tercera figura es la estilización de uno de los puños más famosos de la historia, el de Tommie Smith y John Carlos durante los Juegos Olímpicos de 1968.
Es un símbolo de protesta y reivindicación de los derechos civiles hacia una nación, Estados Unidos, que en ese momento relegaba la cultura afroamericana a una "raza de segunda clase" debido al racismo promovido por una parte de la cultura "blanca" (la más ignorante).
El micrófono destaca la herramienta desde la cual se lleva a cabo la protesta, la "revolución" que los Freedom Fyah quieren lograr.
La última imagen se atribuye a la luminosidad de una de las figuras más importantes en el ámbito cultural y religioso de Senegal. Estoy hablando de Serigne Touba, quien liberó las mentes de todo un pueblo del colonialismo europeo gracias a sus enseñanzas.
Al combinar los caracteres arameos con las figuras seleccionadas, el logotipo adquiere su estado final, el definitivo.
El logo 2.0 es simplemente una revisión del logotipo original. Diseñado para la personalización de prendas de vestir, el logo 2.0 se distingue del original por su forma y los elementos en su interior.
Figura: Logo 2.0.
El banner fue creado para el departamento de consolas durante las presentaciones en vivo, con el objetivo de no ser repetitivos al mostrar siempre el mismo emblema y de incorporar la figura del león dentro del "perímetro" de África.
Inicialmente, la idea se representó en blanco y negro, pero luego se enriqueció con la intención de expandir el diseño también al ámbito de la ropa.
Figura 1: Banner.
Figura 2: Imagen de T-Shirts, Sweatshirts & Co.