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Mixtape Studio Fyah Vol. 1
La portada de Studio Fyah Mixtape vol. 1 se creó en la primavera de 2019, después de conocer a jóvenes raperos/traperos de la zona de Novara.
Estos chicos tenían pasión por el freestyle (una técnica de improvisación de rimas, asonancias, figuras retóricas y juegos de palabras relacionada con el hip-hop), una generación ligada a los sonidos digitales derivados del fenómeno de la música trap, que se está volviendo cada vez más popular en todo el mundo. Un ejemplo de estos sonidos se puede encontrar en el característico sonido de la batería, la clásica caja de ritmos Roland TR-808, con su bombo profundo y a menudo sincopado, combinado con hi-hats a doble o triple tiempo. La velocidad del ritmo, que oscila entre 100 y 180 bpm, se complementa con una parte melódica realizada con sintetizadores y VST, con melodías minimalistas, repetitivas, agresivas o hipnóticas.
Mis primeras sensaciones sobre este proyecto fueron de desconcierto, debido a las temáticas tan alejadas de mi "filosofía" de vida, pero al mismo tiempo me intrigó el impulso de las nuevas generaciones hacia esta forma de expresión, y eso me llevó en muy poco tiempo a apoyar la iniciativa de crear el mixtape.
La clásica caja de ritmos Roland TR-808.
La razón por la cual me enfoqué en esta oportunidad fue la posibilidad de sumergirme en un mundo joven y en plena experimentación, de involucrarme en algo que aún no estaba completamente decodificado.
Observé con atención nuevos puntos de vista a través de relatos con un lenguaje directo y brusco, como una verdadera "pelea verbal", con poco romanticismo y mucho individualismo.
La conexión con el Decadentismo fue la primera asociación que mi mente hizo al escuchar los borradores de las letras que los chicos me presentaban.
Hagamos una breve digresión sobre la historia de este movimiento artístico y cultural nacido en Francia a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. El término incluía dos significados:
- NEGATIVO, utilizado por la crítica en un sentido despectivo, referido a la nueva generación de poetas malditos que escandalizaban al rechazar la moral burguesa y se situaban fuera de la norma tanto en la producción artística como en la práctica de vida.
- POSITIVO, posteriormente reivindicado por los propios poetas, se entendía como una nueva forma de pensar, como diversidad y extrañeza en relación con la sociedad burguesa.
Stèphane Mallarme
1842 - 1898
Arthur Rimbaud
1854 - 1891
Tristan Corbiere
1845 - 1875
En 1884, el poeta Paul Verlaine publicó "Poètes Maudits", una obra dedicada a sus tres amigos, Tristan Corbiére, Stéphane Mallarmè y Arthur Rimbaud, que se hicieron conocidos con el nombre de "poetas malditos":
Esta calificación dotó a los exponentes del decadentismo de un cierto aura mítica.
Portada - Poetas malditos.
El tema de la "decadencia social" y la crisis de valores con fuertes implicaciones existenciales, retomado por un grupo de escritores que fundaron la revista Le Dècadent en 1886, se vincula en una especie de paralelismo con la sociedad actual. Donde el lenguaje "negativo" de las letras del trap denuncia la falta de valores verdaderos y esenciales para construir una comunidad con "principios fuertes" capaces de inspirar la emulación en la juventud.
Por el contrario, las letras de la música trap son narcisistas y proyectadas hacia un enemigo imaginario que quiere "derrocarlos" del pedestal que ellos mismos han construido.
La figura del artista maldito que era recurrente en el período decadentista se acerca a la visión que un artista trapper tiene de sí mismo hoy en día, una dimensión mítica.
Los decadentistas subrayaban el hecho de que el artista tenía el "poder" de elegir el camino de la autodestrucción para apartarse de los valores de una sociedad que no lo comprendía, complaciéndose en una vida miserable caracterizada por el vicio de la carne, los excesos dominados por impulsos destructivos que contemplaban la atracción por la muerte y el abuso de alcohol y drogas.
Esta línea de expresión se relaciona con las temáticas del trap, donde aparecen como un caleidoscopio las referencias a las drogas, la vida en los suburbios, el dinero, el sexo, la vacuidad de la existencia. Articuladas como flujos de conciencia, difícilmente ordenados según esquemas precisos (que no sean estrofa y estribillo), reflejan la confusión y la falta de puntos de referencia del escritor.
Los esquemas métricos característicos del rap son abandonados, dejando espacio para la búsqueda de nuevos sonidos y flujos (forma de entonar el habla siguiendo la base), a menudo menos rítmicos y más musicales.
Barrio's Live (antes Barrio's Café) es una cervecería al aire libre con comida y música en directo.
Después de realizar varias investigaciones en línea, el colectivo Studio Fyah me brindó la oportunidad de participar en una sesión de freestyle en Milano (Barrio Barona), que tuvo lugar en el Barrio's Live durante los primeros meses cálidos de 2019.
En ese lugar, experimenté una sensación de "fraternidad artística". Presencié verdaderos combates de boxeo verbal en el escenario, pero cuando se agotaba el tiempo asignado para dos participantes, se estrechaban las manos y se abrazaban para finalizar estos intensos encuentros.
Con un jurado que evaluaba el flujo, el ritmo y la presencia escénica para determinar quién avanzaba a la siguiente ronda.
Así sucesivamente, hasta llegar a la final.
Cartel del evento Freestyle.
Creación de portadas
Después de un primer borrador, creado de manera general sobre los conceptos reiterados hasta ahora, mi enfoque se centró en plasmar los puntos clave en elementos figurativos. Estos puntos resumen lo que llamaré la esencia de la noción "decadentista-trap".
Partiendo de un entorno oscuro, destinado a identificar el momento como una transición, "especiando" el contexto con nubes pesadas y amenazantes que describen el paso apocalíptico como inevitable. Una transformación que debe pasar necesariamente por un cambio radical, por una perturbación violenta no tanto atmosférica, sino de nuevos dictámenes concebidos para erigirse en una nueva clase ética-social. El lugar representado (Novara) está ligado a las raíces del colectivo, queriendo mostrar y reiterar a los ojos ajenos de dónde ha surgido la obra, pero al mismo tiempo es una metáfora del cambio. Las llamas representan la redención del "lugar" de lo que ahora es el pasado, de puntos de vista superados, todo ello con un toque de riesgo, retratando un rayo que destruye la cúpula (símbolo de la ciudad). Como la historia nos ha enseñado, cuando caen las dictaduras, las ideologías más opresivas, sus símbolos son los primeros en ser erradicados. No estamos hablando de derrocar una dictadura aquí, eso está claro, pero el paralelo filosófico se acerca.
El contraste está al acecho, la intención es llevar el cambio en curso a un extremo tal que, como en un dibujo animado donde todos esperan la llegada del héroe de turno para salvar el mundo, aquí el mencionado héroe se asemeja a un monstruo.
La representación del monstruo-héroe es de hecho una imagen alegórica, el salvador distingue su figura de la tradicional a la que estamos más acostumbrados debido a estereotipos viejos y anticuados. Donde el héroe en un 90/95% es aquel que posee una apariencia atractiva, tranquilizadora, convencional por sus modales suaves y respetuosos hacia los demás. El cambio está oculto precisamente en la interpretación figurada que asume este último, el valiente está intencionalmente retratado como un esqueleto, con elementos modernos como el peinado (dreadlocks de color fucsia) y la chaqueta de estilo concierto de un "bar de moda" de sábado por la noche, regresando del más allá para llevar equilibrio y justicia a través de su maza con clavos.
Il logotipo ha sido diseñado y creado por un joven escritor emergente, conocido como Franz entre amigos, dedicado a dibujar tags y graffiti en los muros de Novara, además del clásico papel.
Su estilo de líneas simples hace que la escritura sea clara y directa, con un impacto intencional.
Para concluir la descripción del proyecto, les dejo con una cita del bueno de Charles Baudelaire:
"Lo que embriaga el mal gusto, es el placer aristocrático del disgusto".