ARTist
welcome to the
Mr.Boris
Universe!
© 2020 MrB89.com
Pier Paolo Pasolini
Ilustración Homenaje
Pier Paolo Pasolini nace en Bolonia el 5 de marzo de 1922, fue un poeta, escritor, director, guionista, actor y dramaturgo italiano. Es considerado uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX.
Culturalmente versátil, destacó en numerosos campos, dejando contribuciones también como pintor, novelista, lingüista, traductor y ensayista.
El padre de Pasolini, Carlo Pasolini, era un teniente de infantería proveniente de una antigua familia ravennate, pero su historia estaba marcada por la disipación del patrimonio familiar.
Su madre, Susanna Colussi, era una maestra originaria de Carsara della Delizia en Friuli.
La carrera militar de Carlo obligó a la familia a frecuentes mudanzas de Bolonia a Parma, de Conegliano a Belluno, donde, en 1925, nació su hermano Guido Alberto.
Pasolini, en su escrito "Empirismo Eretico", recuerda un período en el que aún se llevaba bien con su padre, describiéndose a sí mismo como excepcionalmente caprichoso, quizás neurótico, pero de todos modos bueno.
Hacia su madre, embarazada (aunque no tiene recuerdos de ello), sentía un amor desesperado que caracterizó toda su vida. Sin embargo, desde la infancia, padre y madre ejercieron influencias opuestas sobre él, con el padre que se presentaba como una figura temida y tiránica.
Pasolini describe al padre como "apasionado, sensual, violento de carácter", era un teniente que había concluido su carrera militar en Libia sin un centavo. Este camino habría moldeado su personalidad, llevándolo a una represión total hasta el conformismo más rígido.
El padre había depositado todas sus esperanzas en la carrera literaria de Pasolini, que comenzó desde que el hijo tenía 7 años y había escrito sus primeros poemas.
Sin embargo, el padre no había previsto las humillaciones que seguirían a los logros, y Pasolini reflexiona sobre la situación con comprensión hacia el pobre hombre.
La figura dominante en la vida de Pasolini era sin duda su madre, a quien dedicó algunos de sus versos más conmovedores en la madurez. A partir de los pocos datos proporcionados, emerge claramente un gran conflicto edípico, del cual Pasolini tenía una rara y extrema conciencia.
Pier Paolo Pasolini de niño.
La madre de Pier Paolo Pasolini.
Guido Alberto, el hermano de Pier Paolo Pasolini.
Carlo, el padre de Pier Paolo Pasolini.
Las poesías de la infancia cobraron vida en Sacile, donde Pasolini asistió a la escuela primaria.
Su trayectoria educativa estuvo marcada por varios traslados: a Cremona, Reggio Emilia, donde comenzó el ciclo de educación secundaria, y finalmente a Bolonia, donde se inscribió en el prestigioso Liceo Galvani, para luego continuar sus estudios universitarios, los cuales más tarde calificó como "mediocres y fascistas".Sin embargo, tuvo que reconocer la importancia excepcional de la figura de Longhi, que en esos años en Bolonia resultó de gran relevancia para él y muchos de sus contemporáneos, e incluso para personas mayores.En 1942, durante el período en que su padre estaba prisionero en Kenia, la familia encontró refugio en Carsara. Ese mismo año, a sus expensas, el joven Pasolini publicó "Poesie a Carsara" en dialecto friulano, atrayendo la atención de Gianfranco Contini, quien reseñó la obra en el Corriere di Lugano. Al año siguiente, mientras estaba en Livorno como soldado, Pasolini escapó después del 8 de septiembre y regresó a Carsara.
Ejemplos de poesía extraídos de "Poesie a Carsara":
Dedica.
Fontana di aga dal me país.
A no è aga pí fres-cia che tal me país.
Fontana di rustic amòur.
Dedicación.
Fuente de agua de mi país. No hay agua más
fresca que en mi país. Fuente de rústico amor.
Ploja tai cunfíns
Fantassút, al plòuf il Sèil
tai spolèrs dal to país,
tal to vis di rosa e mèil
pluvisín al nas il mèis.
Il soreli scur di fun
sot li branchis dai moràrs
al ti brusa e sui cunfíns
tu i ti ciantis, sòul, i muàrs.
Fantassút, al rit il Sèil
tai barcòns dal to país,
tal to vis di sanc e fièl
serenàt al mòur il mèis.
Lluvia en los confines
Jovencito, llueve el Cielo sobre los hogares de tu país, en tu rostro de rosa y miel, nublado nace el mes.
El sol oscuro de humo, bajo las ramas del seto, te quema y en los confines, solo tú cantas a los muertos.
Jovencito, ríe el Cielo en los balcones de tu país, en tu rostro de sangre y bilis, serenado muere el mes.
Poesías en Carsara, portada original, escrita directamente por Pasolini.
Apuntes escritos a mano de Pasolini donde escribió los poemas que compondrán la colección "Poesías de Carsara".
En 1945 ocurrió la trágica muerte del hermano de diecinueve años de Pasolini, Guido, activo en un grupo partisano afiliado a la brigada "Osoppo".
Guido, junto con sus compañeros, perdió la vida a manos de partisanos yugoslavos, un evento que se cuenta entre los capítulos más oscuros de la Resistencia. Lo que hace aún más desgarrador su final es el hecho de que inicialmente logró escapar de la masacre, pero, ya herido, fue perseguido, localizado y finalmente asesinado.
Pasolini ha abordado el dolor, la memoria, el trauma y el duelo asociados con esta muerte en varias de sus obras. Este trágico episodio se conmemora abiertamente en algunos de sus versos y se evoca, al menos en su significado más crudo, en las dos novelas "romanas". El tema del "joven muerto" emerge como uno de los más relevantes y dolorosos tanto en "Ragazzi di Vita" como en "Una vita violenta".
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, se delinean momentos cruciales en la vida de Pier Paolo Pasolini: el regreso de su padre a Casarsa, acompañado de crecientes malentendidos y discordias; la obtención de su título en letras en Bolonia, culminada con una tesis sobre Pascoli; la enseñanza, entre 1945 y 1949, en las escuelas medias de Valvasone, un pueblo cerca de Casarsa.
El 18 de febrero de 1945 marca la fundación de la Academia de lengua friulana, un centro de estudios filológicos sobre la lengua y cultura friulanas, iniciado por Pasolini y jóvenes universitarios friulanos.
Una contribución notable a este proyecto se encuentra en los cuadernos de la Academia, llamados "Stroligut de ca’ da l’aga" (El hechicero de aquende el agua), que recopilan cuentos, ensayos y poesías, a menudo en dialecto, de Pasolini y otros miembros de la Academia. Este período friulano, vivido en un mundo campesino amado y estudiado con auténtico cariño, adquiere para Pasolini un carácter mítico, arcaico, religioso e inocente, convirtiéndose en su modelo a superar, redescubrir y comunicar a otros.
Durante estos años juveniles, Pasolini desarrolló su compromiso cívico y literario en Casarsa.
Los poemas escritos entre 1943 y 1949, posteriormente recopilados en 1958 en "L’usignolo della Chiesa Cattolica", muestran la evolución política del joven escritor, culminando en la parte final de "L’usignolo" titulada "La scoperta di Marx".
Paralelamente, tras las luchas de los braceros friulanos, compuso la prosa de "I giorni del lodo De Gasperi", que más tarde se convirtió en la novela "Il sogno di una cosa" en 1962.
La observación atenta del mundo campesino en Casarsa se vincula estrechamente al análisis del subproletariado de los suburbios romanos, destacado por Pasolini posteriormente.
Al describir los suburbios en una entrevista con "La Stampa" en 1975, subrayó la degradación y la atrocidad de ese mundo, pero también la conservación de su propio código de vida y lenguaje, afirmando que hoy en día, en cambio, los chicos de los suburbios, aunque tengan acceso a motocicletas y televisión, han perdido la capacidad de comunicarse y expresarse de manera significativa.
Los años en Casarsa, indelebles en la memoria de Pasolini, estuvieron igualmente marcados por su partida, definida por el propio autor como una fuga. La vida del joven profesor se volvió rápidamente insostenible después de que un chico confesara al párroco de Casarsa haber tenido relaciones con Pasolini, un incidente que hizo imposible su permanencia en vísperas de las elecciones de 1948.
Portada de “L'usignolo della chiesa cattolica”.
Portada de “Il sogno di una cosa”.
Acompañado por su madre, Pasolini se trasladó a Roma, viviendo inicialmente años extremadamente difíciles, caracterizados por el desempleo y la desesperación que rozaron el punto de precipitarse en eventos trágicos, como él mismo describió: "un desempleado desesperado, de esos que terminan suicidándose".
Inicialmente, su residencia fue en Piazza Costaguti, en el corazón del Portico d’Ottavia, para luego mudarse a Ponte Mammolo, cerca de la cárcel de Rebibbia. Aunque para muchos escritores estos cambios de residencia pueden tener una importancia relativa, para Pasolini, estos lugares, como via Fonteiana, donde se trasladó tan pronto como mejoraron sus condiciones económicas, son familiares para los lectores porque están impregnados de sus experiencias, visiones y paisajes, que luego transfirió en parte a sus versos y prosa.
Pronto, su padre se unió a ellos, trayendo consigo las tensiones que Pasolini, con el paso del tiempo, logró contemplar casi con ternura, seguramente con compasión, solo después de la muerte de este último.
Mientras tanto, Pasolini logró obtener un empleo como profesor en Ciampino, con un salario de 27.000 liras al mes. Más tarde, gracias a la ayuda de Bassani, comenzó a trabajar en guiones cinematográficos, lo que le permitió mudarse con sus padres a Monteverde, en via Fonteiana.
Esta mudanza, a la que su padre se dedicó con satisfacción, despertó en él el placer del mando, la vanidad y el sentido de decoro burgués.En 1954, Pasolini publicó la colección de poemas en friulano titulada "La meglio gioventù", mientras que dos años antes colaboró con Marco Dell’Arco en un estudio importante sobre la poesía dialectal del siglo XX. En 1955, junto a Roversi, Leonetti, Romanò y Fortini, participó en la redacción de la revista "Officina", un testimonio significativo de los intelectuales italianos frente a cuestiones percibidas como abordadas con automatismo y conformismo. Sus contribuciones a "Officina" incluyen "Passione e ideologia" en 1960 y las líricas de "La religione del mio tempo" en 1961, ambos representativos del singular aporte de Pasolini a la revista.
Portada de “Passione e ideologia”.
Portada de “La religione del mio tempo”.
Nel 1955, Pier Paolo Pasolini alcanzó un hito crucial en su carrera literaria con la publicación de "Ragazzi di vita", una novela cuya concepción había estado madurando desde 1950.
El tema, caracterizado por una crudeza que en ese momento era totalmente inusual en la literatura italiana, el experimento lingüístico de transferir y recrear el lenguaje de un subproletariado nunca antes explorado con tal honestidad en la narrativa, junto con la compasión y el arte que enlazan los episodios del libro, captan la atención tanto del público como de los expertos del sector.
Gianfranco Contini describió la obra como una epopeya picaresca-romanesca, destacando la singularidad que llevó a narices normalmente indulgentes a reflexionar profundamente.
Él afirma: "¿No es una novela? De hecho, es una declaración de amor imperturbable, procedente para dentro; dentro de los cuales, sin embargo, hay secuencias muy ajustadas a la más respetada tradición narrativa, es decir, la del siglo XIX".
Veinte años después de su publicación, "Ragazzi di vita" demuestra un valor que va más allá de ser simplemente un documento estremecedor, y la poesía dolorosa de las vidas de adolescentes y niños en un desierto urbano permanece intacta. Las largas escenas nocturnas de aventuras rebeldes o crueles, a menudo impregnadas de la presencia de la muerte, mantienen su encanto. La muerte misma se revela solo al final, cuando el pequeño Genesio es arrastrado por el río en una escena carente de dramatismo estridente, asumiendo la función de símbolo.
Por esta obra, Pasolini enfrentó un juicio por "obscenidad", una acusación que hoy resulta insostenible pero que, en esos años, llevaba consigo un significado de persecución específico.
Para entender lo que significaba para el escritor la estigmatización de "obscenidad" y, sobre todo, el proceso, podemos recurrir a sus versos:
Me esperaba bajo el sol de la desierta plazoleta el amigo, como incierto... ¡Ah, qué ciego afán en mis pasos, qué ciega mi carrera ligera! La luz de la mañana fue la luz de la tarde: enseguida me di cuenta. Era demasiado vivo el castaño de sus ojos, falsamente alegre... Me dio la noticia ansioso y apacible. Pero fue más humana, Attilio, la injusticia humana si antes de herirme pasó por ti...
Portada de “Ragazzi di vita”.
El protagonista de la novela es Riccetto, un chico de la calle que se mueve entre la pobreza y la delincuencia.
El libro describe las peripecias de Riccetto y sus amigos, representando la realidad de las difíciles condiciones de vida, la lucha por la supervivencia y la falta de perspectivas.
"Ragazzi di vita" es considerada una de las novelas más significativas de Pasolini y representa un importante documento literario sobre la condición social de Italia después de la guerra, capturando la desilusión y la desesperación de una generación marginada.
Aquí se cuentan las historias de los "chicos" del barrio de Monteverde, donde se narran las vivencias de los jóvenes, cuyas historias luego se convirtieron en la trama de la famosa novela de Pasolini, "Ragazzi di Vita".
El año 1957 también marca la muerte del padre de Pasolini.
Su renuencia a recibir atención médica, en nombre de una vida retórica, se hace evidente. Pasolini revela el desprecio de su padre hacia él y su madre, negándose a escucharlos. El narrador recuerda una noche en la que regresó a casa justo a tiempo para presenciar la muerte de su padre, describiendo el momento como una observación impotente de un hombre que se apagaba, un hombre que había rechazado cualquier cuidado y comunicación con su familia.
La colección de poemas "Le ceneri di Gramsci", también en 1957, premiada en Viareggio el mismo año, consolida la posición de Pasolini como un gran poeta.
En esta colección, traza el camino hacia una nueva poesía de compromiso civil, sin sacrificar la expresión de sus dudas, sus angustias o sus irresistibles alegrías. Utilizando una métrica inusual, Pasolini adopta un enfoque que es tanto ruptura como cita al mismo tiempo.
En el poema "Recit" de "Le ceneri di Gramsci", Pasolini muestra audazmente su habilidad artística. El uso sin reservas del falso alejandrino de Pier Jacopo Martelli, uno de los metros más comunes en la poesía italiana, para expresar su emoción ante el anuncio del juicio por parte de su amigo Attilio Bertolucci, revela mucho sobre la maestría de Pasolini.
La elección de un metro a menudo despreciado, debido a su asociación con la superficial "civilización" y la "razón" del siglo XVIII, subraya la fuerza y la competencia de Pasolini para transformar un modelo literario tan anticuado y distante.
Portada de “Le Ceneri di Gramsci”.
Pier Paolo Pasolini en primera persona recita algunas poesías dentro de la obra "Le Ceneri di Gramsci".
Nel 1959, el poeta publicó la novela "Una Vita Violenta", una obra que se distingue por su cruda representación de la realidad urbana y la vida en las periferias. La novela lo consagra como uno de los pocos escritores italianos cuya fama trasciende las fronteras nacionales. El libro ha recibido once traducciones y quince reimpresiones en Italia, consolidando su presencia en el panorama literario.
Representa la contraparte más compacta y dramática de "Ragazzi di Vita", con un protagonista bien delineado: el joven Tommaso Puzzilli.
Ubicada en Roma, la novela sigue las vicisitudes de Tommaso, un joven perteneciente al subproletariado, en un contexto marcado por la pobreza, el desempleo y la violencia.
Tommaso, conocido como Tommy, atraviesa un mundo caótico y a menudo desesperado, en el que el crimen y la brutalidad son parte integral de la vida cotidiana. Pasolini pinta un retrato sin filtros de esta existencia marginal, explorando sus aspectos más oscuros y desilusionados. La prosa de Pasolini captura la energía frenética y perturbadora de un joven que lucha por sobrevivir en un entorno hostil.
La desgarradora odisea del joven adquiere una profundidad poética aún mayor gracias a que Pasolini no deja de incluir en su catálogo las alegrías, los caprichos ("¡He sido rico, y no me he dado cuenta!", declarará Tommaso, observando a un grupo de niños) y las esperanzas incontenibles.
Con mano firme, ojos secos y una unidad de inspiración, Pasolini sigue la figura de Tommaso en sus pasos falsamente arrogantes, en su latido cardíaco, en los silencios ceñudos y en los rubores. En los capítulos finales, eventos aparentemente desconectados o casuales completan, con la maravillosa coherencia de lo inevitable, el círculo de los días de Tommaso: el anuncio de la enfermedad, la afiliación al partido, el huracán. Alejándose de las charlas del bar, cuando "los del partido" buscan ayuda para un barrio inundado, Tommaso se encuentra persiguiendo el último y profético lazo de los amigos de antaño: "San Tommaso, el santo de los inundados".
La novela no sigue una trama convencional, sino que se desarrolla a través de episodios de la vida de Tommy, ofreciendo una serie de cuadros vívidos y sugerentes. El autor adopta un estilo narrativo incisivo y directo, utilizando un lenguaje rico en expresiones romanas y dialectales, que confiere autenticidad y profundidad a los acontecimientos narrados.
"Una Vita Violenta" es una especie de pintura urbana, un fresco que retrata el lado oscuro y a menudo descuidado de la sociedad. La novela se distingue por su capacidad para capturar la esencia de una generación, para dar voz a quienes viven en los márgenes, expresando la desilusión y la rabia de aquellos que se ven obligados a luchar en condiciones adversas.
Portada de “Una Vita Violenta”.
Mediante esta obra, el escritor continúa su exploración de la condición humana, ofreciendo una mirada penetrante sobre la realidad social y política de la Italia de su tiempo. "Una Vita Violenta" se presenta como un testamento literario que, a pesar de su dureza, logra transmitir una profunda empatía por los personajes y una crítica vibrante hacia las injusticias del mundo.
A pesar de los años transcurridos desde su publicación, "Una vita violenta" conserva intacta su desesperada y feroz belleza, con líneas de drama que parecen estar grabadas en piedra, un relato de un joven destinado a la marginación, a pesar de todos sus esfuerzos, y finalmente arrancado de la existencia misma.
Exploración en profundidad de la novela "Una Vita Violenta" por parte del Profesor Luigi Gaudio.
A partir de 1960, Pasolini explora en el cine un medio expresivo que resulta extraordinariamente adecuado para sus búsquedas estilísticas y su apremiante necesidad de comunicación visual inmediata.
La magnífica "Accattone" de 1961 constituye una obra que completa el discurso iniciado con las novelas sobre los suburbios, inmortalizando en imágenes lo espléndido o atroz que había escapado a la palabra escrita.
En pocos años, realiza una serie de películas en las que cada logro del neorrealismo no solo es asimilado, sino también superado rápidamente, colocándose entre los principales directores italianos (entre las cuales se incluyen "Mamma Roma", 1962; "La ricotta" en "Rogopag", 1962-63; "El Evangelio según San Mateo", 1964; "Pájaros pequeños y pájaros grandes", 1966; "Edipo Rey", 1967; "Teorema", 1968; "Porcile", 1969; "Medea", 1970; hasta la "trilogía de la vida" o del eros, que comprende "El Decamerón", 1971; "Los cuentos de Canterbury", 1972; "El Fiore delle Mille e una Notte", 1974; "Salò o le 120 giornate di Sodoma", 1975).
A pesar de las controversias a menudo encendidas, estas películas reflejan fielmente las etapas de la evolución intelectual y ética de su autor, quien utiliza con maestría cada medio ofrecido por el patrimonio artístico humano, ya sea música, pintura o literatura, para crear un estilo que siempre transfigura líricamente la narración.
La evolución interior del escritor lo lleva a resultados extraordinarios e innovadores en la lírica.
En volúmenes como "La religione del mio tempo" (1961), "Poesia e forma di rosa" (1964), y "Transumar e organizzar" (1971), su diario íntimo, la creciente polémica con el aumento de su notoriedad pública, el rechazo a la pacificación, un amor desesperado por la vida y su doloroso eros asumen tonos de libertad y coraje raramente vistos en Italia.
Estos sentimientos se expresan a través de un estilo que ha sido descrito como un hermoso manierismo, caracterizado por una pasión fúnebre y barroca.
Si se comparan con sus realizaciones poéticas, las obras narrativas más recientes parecen de dimensiones menores: la novela "Il sogno di una cosa" (1962), los cuentos de "Alì dagli occhi azzurri" (1964) y el notable "Teorema" (1968), en el que emerge claramente la metáfora de significado religioso mediante la intrusión de lo divino en una familia-tipo de la Milán adinerada.
En sus últimos años, al evaluar su figura artística, es importante subrayar la versatilidad y la incesante actividad creativa de Pasolini. Intensificó las intervenciones polémicas y ensayísticas, algunas de las cuales se recopilan en "Empirismo eretico" (1972) y "Scritti corsari" (1975).
A continuación, algunas imágenes de las portadas de sus películas más famosas.
Cartel de
Cartel de
Cartel de “Accattone”
Cartel de “Uccellacci e Uccellini
Cartel de “Il Decameron"
Cartel de “Il Vangelo secondo Matteo"
Cartel de “Mamma Roma".
Cartel de “Teorema".
Cartel de “Il Porcile"
Cartel de “Salò o le 120 giornate di sodoma".
Pasolini se destacó como uno de los principales provocadores de escándalo intelectual, una característica que lo acompañó desde sus días como poeta y filólogo poco conocido, aunque de manera menos llamativa.
El notable número de denuncias, a veces injustificadas o completamente fantasiosas, que tuvo que enfrentar, es revelador de esta tendencia suya.
Sus escritos polémicos estaban diseñados para provocar reacciones violentas, reflejando de manera transparente sus tragedias personales. Su manera de exponer su vulnerabilidad a los ojos y las voces de todos podía parecer impúdica y una provocación al martirio. Independientemente del tema abordado, siempre surgía una búsqueda de lo absoluto y de la "moralidad" en el sentido más elevado del término, lo cual resultaba desconcertante para muchos.
Consciente y aceptando su condición de "diferente", y por lo tanto "excluido" y "señalado", el poeta se insertaba en las discusiones más acaloradas con la fuerza de lo suave frente a un escándalo real y a la violencia auténtica de la hipocresía y la falsa tolerancia.
El director habla del lenguaje cinematográfico como una dimensión narrativa.
La polifacética figura de Pasolini también abrazó la pintura como una de las diversas facetas de su genio creativo. Comenzó su camino artístico como pintor durante los años de su adolescencia y primeros años de juventud, experimentando con una variedad de colores y técnicas.
Aunque sus obras pictóricas no gozan de la misma amplia notoriedad que otros aspectos de su carrera artística, testimonian su búsqueda estética e intelectual.
Los cuadros de Pasolini abarcan desde retratos hasta paisajes, mostrando a veces influencias surrealistas. La exploración artística a través de la pintura contribuyó a dar forma a su visión del mundo y a desarrollar su estilo artístico en general. Sin embargo, es importante destacar que su fama y su contribución más significativa están principalmente ligadas al cine, la poesía y la crítica literaria.
Algunas pinturas de Pasolini expuestas en la Galería de Arte Moderno de Roma.
Para agregar, por último, su gran amor por el fútbol.
La pasión de Pasolini por el fútbol tiene sus raíces sin duda en Bolonia.
Durante su período en el instituto, pasaba horas y horas jugando al fútbol en los campos de hierba a las afueras de la ciudad, definiéndolos más tarde como "los momentos más hermosos de mi vida en sentido absoluto".
Su experiencia en Bolonia coincide afortunadamente con la victoria de 4 títulos de liga por parte del Bologna FC, alcanzando el punto más alto de su historia en esos años. Este amor por el fútbol se arraiga tan profundamente en él que lo acompaña incluso a Roma, como lo demuestran las numerosas cartas enviadas a familiares y colegas.
En 1957, el boloñés es una especie de invitado especial al derby romano para el periódico "l'Unità". Acompañado por Sergio Citti, amigo y asesor "en romanidad" para sus obras, el escritor parece más interesado en los rostros, los colores y las conversaciones interceptadas entre grupos de amigos que en el partido en sí.Ya sean ganadores o perdedores, populares o burgueses, distantes o provinciales, autóctonos o inmigrantes, Pasolini los examina detenidamente en un artículo que representa un pequeño gesto de sociología sobre los asistentes a los estadios hace cincuenta años.
En los años 60, Pasolini era un gran aficionado al equipo rossoblù, tanto que cumplió su sueño de encontrarse e entrevistar a los jugadores.
Las video-entrevistas, parte integral del documental "Comizi d'amore", constituían una investigación sobre la relación entre los italianos y la sexualidad.
En la película, los futbolistas del Bologna parecían bastante incómodos ante las preguntas irreverentes de Pasolini, quien, emocionado por ese encuentro especial, los bombardeaba con interrogantes, recibiendo a cambio respuestas casi monosilábicas.
En Roma siempre conservó vivo su amor por el fútbol jugado, manifestando una clara preferencia por la práctica del juego en lugar de simplemente verlo o animarlo.
Ninetto Davoli recuerda con cariño el entusiasmo de Pasolini durante la filmación de las películas en las que el balón dominaba: “A menudo, si nos topábamos con un partido de chicos en un campo improvisado, pedía patear un par de tiros y estaba feliz como un niño.
Imágenes que retratan a Pasolini vestido de futbolista.
El día del partido con la selección de actores, cancelaba cualquier compromiso, desde conferencias hasta la grabación de una película.
El documental "Comizi d'amore".
Los partidos involucraban a todo el elenco, desde los protagonistas hasta el equipo de producción.
Franco Citti, quien interpretó a "Accattone", describe el ambiente después del partido: "Después de los partidos, volvíamos a ser nosotros mismos. Era como si de repente una cortina cayera sobre todo. La emoción terminaba, el momento mágico que lo hacía volver a ser como un niño sonriendo y riendo. [...]. Sudorosos y sucios de tierra y barro, nos metíamos bajo las duchas y él volvía a estar solo, inmediatamente se sumergía en pensamientos y problemas que nunca compartía con nadie".
Pasolini fue el alma de la selección de entretenimiento durante varios años. Junto a personalidades como Gianni Morandi, Little Tony, Ninetto Davoli y Franco Citti, organizaba partidos benéficos en toda Italia o aprovechaba lugares como Grado durante el verano para organizar partidos que se convertían en los eventos más esperados de la temporada estival.
Pero un partido, más que cualquier otro, marcará indeleblemente la historia.
Se trata de uno de los últimos encuentros de Pasolini, jugado el 16 de marzo de 1975 en el campo de entrenamiento de Parma.
El evento es significativo: coincide con el cumpleaños de Bernardo Bertolucci, ya un director establecido y "descubierto" por Pasolini como asistente de dirección en "Accattone". Mientras el boloñés está en la zona filmando "Salò o le 120 giornate di Sodoma", el parmigiano está ocupado en el set de "Novecento".
Laura Betti decide organizar este inusual cumpleaños para Bertolucci también para aliviar la tensión causada, en los meses anteriores, por las críticas de Pasolini a "El último tango en París".
El partido se convierte en un evento memorable conocido como "Centoventi vs Novecento", con el equipo de Bertolucci como ganador, aunque el mismo director prefiere limitarse a mirar. Este evento está documentado en la película de Laura Betti "Pier Paolo Pasolini e la ragione di un sogno", estrenada en 2001.
La influencia del fútbol como elemento autobiográfico emerge de manera penetrante en los escritos de Pasolini.
En sus novelas como "Ragazzi di vita" o "Una vita violenta", el fútbol nunca se ve como una simple competición con ganadores y perdedores. Los partidos retratados por Pasolini son más bien fragmentos de juego, utilizados para resaltar duelos, desafíos, gestos de provocación, sin caer nunca en la mera crónica deportiva, como observa Valerio Piccioni en su "Cuando jugaba Pasolini".
El tráiler de la película "Centoventi vs novecento", basada en el famoso partido entre el equipo de Bertolucci y el equipo de Pasolini.
Se trata, por lo tanto, de un fútbol que se aleja de los estadios, del periodismo, pero también de los partidos organizados en campos de fútbol de baja categoría, donde las reglas del juego aún son dictadas por el balón mismo. Este es el fútbol que Pasolini prefiere, hecho de cuerpos, fisicalidad, carrera y sudor: poco importa si se juega con un balón desinflado o entre la basura, porque sigue siendo fútbol en su esencia más primitiva. Quizás estos sean precisamente sus campos de fútbol favoritos, lugares donde "descansar" de las fatigas de las filmaciones, explorar y vivir los suburbios de Roma, identificar rostros para la próxima película.
Una vez, durante una entrevista, Enzo Biagi le preguntó: "Sin cine, sin escribir, ¿qué le habría gustado ser?". Y él respondió: "Un buen futbolista. Después de la literatura y el eros, para mí el fútbol es uno de los grandes placeres".
Y lamentablemente llegamos al epílogo de la historia, es decir, a ese fatídico 2 de noviembre de 1975, el día de la muerte de Pasolini, envuelta en un halo de misterio y controversia.
La escena del crimen estaba situada en un lugar bien conocido por Pasolini, y el descubrimiento de su cuerpo ocurrió con un telón de fondo de chabolas y basura.
Pasolini fue brutalmente asesinado, y las circunstancias de su muerte han sido objeto de debates y especulaciones.
La investigación oficial concluyó que Pasolini fue víctima de un homicidio, pero el motivo y la identidad de los asesinos quedaron en controversia. Inicialmente, un joven delincuente llamado Pino Pelosi fue arrestado y acusado del asesinato de Pasolini. Sin embargo, muchas dudas e interrogantes rodean esta versión de los hechos.
Murales dedicado a la figura de Pasolini en Trastevere, Roma.
Algunos creen que Pasolini fue asesinado debido a sus opiniones políticas y su crítica radical a la sociedad italiana de la época. Otros sugieren que el motivo podría haber sido de naturaleza personal, relacionado con asuntos de su vida privada.
La muerte de Pasolini sigue generando debates y teorías de conspiración, alimentadas también por las inconsistencias y lagunas en la documentación oficial del caso. Su desaparición representa una de las tragedias más oscuras y controvertidas en la historia cultural y política italiana.
Fuente del Artículo:
I parchiletterati
https://www.parchiletterari.com/parchi/pasolini/vita.php
Gioco Pulito
https://giocopulito.it/pasolini-e-il-calcio-lintellettuale-che-voleva-essere-unala-sinistra/
Galleria d'Arte di Roma
https://www.galleriaartemodernaroma.it/it/mostra-evento/pasolini-pittore
Canales de Youtube
Trastevere App
Prof. Luigi Gaudio
Bruno Esposito
Film&Clips CG Entertainment
© Todos los derechos de autor de las imágenes relacionadas con las pinturas de Pier Paolo Pasolini pertenecen a la Galería de Arte de Roma.